ヒップホップ界の伝説的存在であるエミネム（Eminem）。彼はその才能と独特なスタイルで数々のヒット曲を生み出してきました。本記事では、エミネムの曲に焦点を当て、その魅力に迫ってみたいと思います。彼の歌詞の選択、リリックの巧みさ、パフォーマンスの熱意など、様々な要素を探求していきましょう。
エミネムのランキング上位曲：代表的なヒット曲を紹介
2022年3月8日（火）、全米レコード協会(RIAA)はエミネムにダイヤモンド・キングの栄冠を授けた。エミネムがRIAAのゴールド＆プラチナ認定プログラムにおいて、新たに7,350万枚の認定を獲得したことにより、シングルでナンバー1に輝いたミュージシャンとなったことを発表。
RIAAに認定されたシングル曲の上位トップ５をご紹介します。
LOVE THE WAY YOU LIE (FEAT. RIHANNA)
エミネムとリアーナがコラボレーションしたこの曲は、世界的な大成功を収めました。そのリリース以来、多くの賞を受賞し、チャート上で上位にランクインし続けています。2023年6月24日執筆時点でRIAA 13x Multi-Platinum ダイヤモンド認定を受けている。
この大ヒット曲は、エミネムとリアーナが、それぞれの元パートナーであるキム（エミネムの元妻）＆クリス・ブラウン（リアーナの元カレ）とのアンビバレント（愛憎併存）で虐待的な関係を振り返ったものだ。
LOSE YOURSELF
この曲はエミネム初主演映画『8 Mile』の主題歌/サウンドトラックとしてリリースされ、エミネムの代表曲としても知られています。世界中で大ヒットし、アカデミー賞受賞曲としても有名です。
商業的にも『ルーズ・ユアセルフ』は大成功を収め、アメリカを含む20カ国でチャート1位を獲得。この曲はエミネムにとって初の全米1位を獲得した曲で、12週間首位をキープした。映画のサウンドトラックとしては、『I Will Always Love You』と『End Of The Road』に次いで3番目に長いチャート・トップとなった。2023年6月24日執筆時点でRIAA 13x Multi-Platinum ダイヤモンド認定を受けている。
“Lose Yourself “は、エミネムの半伝記的映画『8 Mile』（2002年）の主題歌。エミネムは、映画の主人公ジミーの人生とエミネム自身について語っている。
NOT AFRAID
エミネムのアルバム『Recovery』からのリードシングルであり、ポジティブなメッセージが込められたこの曲も大成功を収めました。2023年6月24日執筆時点でRIAA 11x Multi-Platinum ダイヤモンド認定を受けている。
エミネムのファンのための、鼓舞的で残酷なほど正直なアンセムは、彼が抱えた苦悩と勝利に言及し、彼のファンが同様に勝利に到達することを励ます。
Rolling Stone誌のインタビューに応じ、”Not Afraid “について語っている
「俺がみんなにとってどんな存在であっても構わない。尊敬してくれる人もいるかもしれない。ある人は害悪だと思うかもしれない。でも、ファンレターを受け取るたびに感謝しているし、俺がきっかけで救われたと言ってくれる人にも感謝している。
どうだろう。俺はかなりの時間を無駄にした気がする。この4～5年間、何もせず、どれだけ怠けていたことか……好きなことに戻る時が来たんだ。ガソリンはたくさん残っている。みんなをがっかりさせた分を取り戻したいんだ。」
interviewed by Rolling Stone
エミネムは2004年頃から薬物依存に苦しんでいた。
’TILL I COLLAPSE (FEAT. NATE DOGG)
『The Eminem Show』に収録されてる曲『’TILL I COLLAPSE』は、エミネムの強さと執念をテーマにした曲であり、彼の困難な人生経験や音楽への情熱を反映しています。エミネムの流麗なラップと、Nate Doggの壮大なフックが組み合わさっており、聴く人々に力強さと勇気を与えるメッセージを伝えています。非シングル曲としては異例のRIAAプラチナ認定曲であり、2023年6月24日執筆時点でRIAA 8x Multi-Platinumを記録している。
THE MONSTER (FEAT. RIHANNA)
エミネムとリアーナのコラボレーションによって生まれた大ヒット曲であり、その独特な雰囲気と深層に迫る歌詞が特徴です。非シングル曲としては異例のRIAAプラチナ認定曲であり、2023年6月24日執筆時点でRIAA 8x Multi-Platinum プラチナ認定を受けている。
『The Monster』は、エミネムの内面の闘いと彼の中にある『モンスター』との関係を探求しています。人間性、メンタルヘルスの問題、成功との闘いについて率直に描かれており、音楽キャリアの重要なテーマである自己探求と向き合いながらの成長を反映しています。リアーナの美しいボーカルが、エミネムのパワフルなラップと相まって、曲に深みと感情を加えています。彼らの声の対比は、エミネムの内面の闘いと外部からの圧力との戦いを表現しています。
エミネムの有名曲の魅力とその影響力
ポップミュージック界におけるエミネムの商業的影響力は、ヒップホップにおいて他の追随を許さない。エミネムはジャンルを問わず2000年代で最も売れたミュージシャンである。全盛期から10年以上が経過した2018年にリリースしたアルバム『Kamikaze』は世界で最も売り上げたアルバムとなった。ヒップホップが文化的だけでなく商業的にも世界を征服できることを真に示した人物だった。
ラキムからエミネムへ受け継がれたフロウ
1980年代半ばから後半にかけて、ラキムはラップに革命を起こした。ラキムのフロウは、それまでのMCのような堅苦しさを排し、ビートとビートの間を蛇行させ、流れるような韻を小節の最後だけでなく、単語の中に現れるようになった。
エミネムはそれをさらに推し進め、狂気的なスピードと不規則なリズムでラップした。エミネムが持つ複数の人格―「スリム・シェイディ」、「マーシャル・マザーズ」、「エミネム」―は、それぞれの人格の特徴点を表した音程や速度で遊ぶことを可能にし、独自のデリバリースタイルを築きました。
これによって他のラッパーたちも自由なフロウで実験的かつ大胆になる道が開かれました。ケンドリック・ラマーは影響されたラッパーにエミネムを挙げており、詩の中で声や人格を頻繁に反転させている。
ヒップホップシーンにとって革命的だったミュージックビデオ
エミネムがミュージックビデオをリリースすると、それは一大イベントであった。エミネムがリリースしたミュージックビデオは映画的で、変化に富み、忘れがたいものであり、それ以前のものとは違っていた。
『Cleanin’ Out My Closet』のビデオでは、幼少期のトラウマとメロドラマが陰惨に対比されていた。『Stan』ではストーカー的な悲劇が描かれ、『Without Me』ではコミックのようなユーモラスさがあり、『The Real Slim Shady』ではアイドル達を面白おかしく揶揄った。
マイケル・ジャクソンからインスピレーションを受け、ミュージックビデオを独自の存在にして、予想もしなかったヒップホップシーンに提供した。
特異な存在感を受け入れ、成功に繋げる
1990年代のヒップホップシーンは、超男性的な雰囲気に煽られていた。不安定で暴力的な環境を反映したものであった。ビギーとトゥパックはしばしば不穏な関係になりヒップホップ東西抗争に発展。両者はそれぞれ殺害された。
エミネムは暗闇の中に冷酷な明かりを放ちました。彼は眉一つ動かさずにラップし、自らのトラウマに触れ、暴力的な思考や中毒を引き起こし、それでいてヒット曲を次々と生み出した。
白人ラッパーへの扉を開いたエミネムの影響力
ヒップホップ界に白人の代表がいないことを問題だと主張する良識ある人はいなかっただろう。そのため、エミネムがジャンルに参入し、後にその支配を確立したことは論争の的となりました。
史上最も売れたラッパーでありながら、顕著な白人ヒップホップアーティストはごくわずかである。しかし、白人ラッパーに一定の信頼性を与えたことは疑いの余地がない。この一連の系譜はビースティ・ボーイズによって本格的し、エミネムによって確固たるものとなった。
マックルモアやポスト・マローン、Gイージー、NFなどは、エミネムがいなかったら今の地位を確立していなかったかもしれない。もしくは、そこに至るまでにはまったく違った道を歩んでいただろう。
エミネムの曲の和訳：彼の歌詞が持つ深層を探る
エミネムの曲の和訳に焦点を当て、歌詞が持つ深層に迫ります。エミネムのリリックは鮮烈な印象を残すだけでなく、強烈なメッセージや感情を伝えることでも知られています。
エミネムの代表曲『Lose Yourself』の一部の歌詞を解説、深層的なメッセージについて
エミネムの初主演映画『8 Mile』の主題歌である”Lose Yourself”は、個人の困難や苦境に立ち向かう勇気と自己超越の重要性を強調している。
チャンスを掴む勇気
『Lose Yourself』は、一度のチャンスを逃すことのないようにすることの重要性を訴えています。歌詞の中で、Eminemはチャンスを掴むために自分自身を奮い立たせ、決意を固めることが不可欠であることを示しています。このメッセージは、自己確信と行動力の重要性を強調しています。
Look, if you had one shot or one opportunity
なぁ、もしお前に一発、ワンチャンスがあったとしたらTo seize everything you ever wanted in one moment
一瞬でお前が望む全てを掴むぐらいのさWould you capture it, or just let it slip? Yo
Lose Yourself,Produced By Eminem & Jeff Bass,Written By Eminem, Jeff Bass & Luis Resto,Release Date October 28, 2002
それをつかみ取れるか？逃がしてしまうか？Yo
困難を乗り越える力
『Lose Yourself』は、人生の困難や挫折に対して立ち向かうことの重要性を表現しています。歌詞の中で、エミネムは自分が直面している困難な状況や内面の闘争を描写し、それに打ち勝つために必要な執念や忍耐力を示しています。この曲は、自己超越と逆境に立ち向かう強さを称えています。
All the pain inside amplified by the
俺の内側にある苦痛は大きくなるばかりFact that I can’t get by with my nine-to-
Five and I can’t provide the right type of life for my family
9時～17時の仕事じゃ（夢を）掴めないという事実が
そして、家族にきちんとした生活を送らせてやれない‘Cause man, these goddamn food stamps don’t buy diapers
Lose Yourself,Produced By Eminem & Jeff Bass,Written By Eminem, Jeff Bass & Luis Resto,Release Date October 28, 2002
だって、こんなフードスタンプ（食券）じゃオムツは買えないだろ
自己のアイデンティティの探求
『Lose Yourself』は、自己のアイデンティティを見つける旅についても触れています。歌詞の中で、エミネムは自分が苦しむ状況や自己疑問に直面し、自分自身と向き合いながら、自己のアイデンティティを確立していこうとする姿勢を示しています。この曲は、自己探求の重要性と、自分自身を信じることの力を伝えています。
And there’s no movie, there’s no Mekhi Phifer, this is my life
これは映画じゃないし、メキ・ファイファーも登場しない、コレは俺の人生の話だAnd these times are so hard, and it’s gettin’ even harder
かなり辛いし、さらに厳しくなってくるTryna feed and water my seed, plus teeter-totter
Lose Yourself,Produced By Eminem & Jeff Bass,Written By Eminem, Jeff Bass & Luis Resto,Release Date October 28, 2002
Caught up between bein’ a father and a prima donna
自分の子供に水を与えて食べさせたいけど、
父親業とラッパーのシーソーゲームに巻き込まれてる
夢と情熱の追求
『Lose Yourself』は、夢と情熱を追求する重要性を強調しています。歌詞の中で、エミネムは音楽への情熱や成功への渇望を表現し、そのために全力を尽くす覚悟を示しています。この曲は、自分の夢や情熱に向かって努力し続けることの重要性を教えてくれます。
You better lose yourself in the music
この音楽に没頭しろThe moment, you own it, you better never let it go (Go!)
この瞬間はお前のものだ、絶対に逃がすなYou only get one shot, do not miss your chance to blow
たった一発だぞ、このチャンスを逃がすなよThis opportunity comes once in a lifetime, yo
Lose Yourself,Produced By Eminem & Jeff Bass,Written By Eminem, Jeff Bass & Luis Resto,Release Date October 28, 2002
このチャンスは一生に一度だ
“Lose Yourself”は、困難に立ち向かう勇気と決断力、チャンスを逃さない覚悟、自己のアイデンティティと信念の確立、夢の追求と情熱の重要性といった深いテーマを探求しています。この曲は、自己超越と自己成長の道を歩む人々に勇気と希望を与え、困難を乗り越えて自分自身を信じる力を呼び起こすことでしょう。
雨の日に聴きたいエミネムの曲
心に響くメロディと深いリリックで知られるエミネムの曲の中から、雨の日に特にぴったりな選曲をご紹介します。雨の日はしばしば人々に静寂やメランコリーな気分をもたらすものですが、彼の内面の葛藤や人生の困難、苦悩などを描きながらも、希望や勇気を与えてくれます。
Stan
曲の中でエミネムは、ストーリーが進むにつれて次第に様子がおかしくなっていく熱狂的なファン『スタン』とのやりとりを描写している。エミネムがリリースした曲の暴力的な歌詞を真に受けて、不穏な手紙を送ってきたファンへの警告メッセージにするつもりだった。
この曲は暗く重いテーマを扱っており、雨の日の憂鬱な雰囲気とマッチします。物語の展開やエミネムの表現力が素晴らしいため、聴く人を引き込んでくれるでしょう。
Mockingbird
エミネムがリリースした曲の中で最も攻撃的でないこの曲は、彼の娘たちに向けられ、捧げられている。自身のメディア・イメージと元妻キムが薬物依存問題を抱える環境の中で育った子供たちに対して、困難な生育環境をもたらしたことを認めている。歌詞は、妻と娘たちとのメジャー・デビュー前の関係について、個人的なことを包み隠さず綴られている。
雨の日にはしみじみとした感情に浸りたいものですが、この曲はエミネムが父親としての心情を綴った曲です。しっとりとしたメロディと歌詞が雨の日の雰囲気と調和しています。
Sing for the Moment
エミネムの3rdアルバム『The Eminem Show』からリリースされた4枚目のシングル。エアロスミスの名曲「Dream On」をサンプリングし、曲の終わりにはエアロスミスのギタリスト、ジョー・ペリーによるギターソロを挿入している。
この曲はエミネムの代表作の一つであり、雨の日の静寂さとメロディの美しさが重なり合い、心に響くはずです。
Beautiful
2009年にリリースしたアルバム『リラプス』の中で最も力強い曲だと評価されている。この曲は、エミネムが薬物リハビリ施設に通いながら書き始めた曲である。この曲のテーマは『うつ病』についての曲だが、曲の終わりにはエミネムは楽観主義と未来への希望を表現している。
雨の日に憂鬱な気分に浸ってしまった時には、この曲が勇気や希望を与えてくれるかもしれません。エミネムが自身の人生の苦難を乗り越えるメッセージを込めた曲です。
Not Afraid
2010年にリリースされた『Not Afraid』は、エミネムのキャリアの中でも重要な節目となった曲であり、薬物依存からの『完全復帰』を象徴する曲となっている。リスナーに勇気を与え、自身の弱さや過去の失敗に向き合い、再出発する勇気を鼓舞している。
雨の日には内面的な強さを引き出す曲を選ぶのも良いでしょう。この曲は困難に立ち向かう勇気と自信を歌っており、雨の日の落ち込んだ気分を打ち破る力を与えてくれるかもしれません。
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