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「Eminem」や「Slim Shady」ではなく、本名を冠した作品名を再び選んだことが重要だ。世界的スターになった後の本人が、名声以前から抱えてきた怒りや防衛本能を個人史として読み直す入口になっている。
ARCHIVE NOTE / 01
『The Marshall Mathers LP 2』(略称MMLP2)は、Eminemが2013年に発表した8作目のスタジオ・アルバム。2000年の代表作と同じ個人名を掲げながら、当時の衝動をそのまま再現するのではなく、成功、家族、老い、過去の言動を現在の視点から点検する作品である。
Rick Rubinによるロックの引用と、Eminem周辺の精密なラップ・プロダクションが同居する。冒頭の「Bad Guy」が過去の物語を呼び戻し、「Headlights」が母親への攻撃を見直し、「Evil Twin」がSlim Shadyとの距離を問い直す。タイトルの「2」は懐古の番号ではなく、13年分の結果を引き受けるための枠組みとして機能している。
RETURN ADDRESS / 02
続編という言葉だけでは、この「2」の意味を捉えきれない。
「Eminem」や「Slim Shady」ではなく、本名を冠した作品名を再び選んだことが重要だ。世界的スターになった後の本人が、名声以前から抱えてきた怒りや防衛本能を個人史として読み直す入口になっている。
挑発的な分身は消えない。しかし「Evil Twin」が示すように、MarshallとShadyは単純に善悪へ分けられない。過去の過激さを利用しながら、その結果を知る現在の声が割り込む二重性が本作の緊張を生む。
地下シーンから巨大な成功へ到達しても、家族の傷や発言の記録は消えなかった。「Bad Guy」では作品が作者を追い、「Headlights」では母親への攻撃を振り返る。勝者の回顧ではなく、成功が保存した過去への応答である。
2000年には怒りを外へ放つ若い父親だった。2013年には40代を迎え、依存症からの回復とキャリアの再建を経験している。同じ題名でも、語る身体と責任の位置が変わった。その差こそが「2」の内容になる。
EVIDENCE REWIND / 03
2000年に残した原点の記録を、13年後のMarshallが再び開く。2枚のジャケットと資料の色調が切り替わり、同じ名を持つ2作品の距離を示す。
THE ORIGINAL FILE / FILE 01
2000
2000年、Marshall Mathersが世界へ突きつけた原点。個人史と社会への怒りを巨大な成功へ変え、消せない記録を残した。
THE FILE REOPENED / FILE 02
2013
13年後、その名前と過去を再び引き受けるために戻ってきた。過去の複製ではなく、結果を知る現在からの帰還。
作品から読み取れること:『The Marshall Mathers LP 2』は若さを取り戻す試みというより、若い自分が残した資料を現在の自分が読み返す構造を持つ。ただし、これは収録曲全体から導く解釈であり、すべての曲が一つの物語として公式に説明されているわけではない。
SESSION LOG / 04
2010年の『Recovery』は、依存症からの再起を率直な言葉と大きなポップ・サウンドで示した。その後Eminemは、Royce da 5'9"とのBad Meets Evil名義、Shady Records周辺の活動、客演を通じてラップの競技性を前面へ戻していく。『The Marshall Mathers LP 2』は、その回復後の技術的な自信を、過去との対話へ接続した作品だった。
Executive ProducerにはDr. DreとRick Rubinが名を連ねる。Dr. Dreは作品全体のExecutive Producerに加え、「Berzerk」「Love Game」「The Monster」のミックスにも参加し、Rick Rubinは「Berzerk」「Rhyme or Reason」「So Far...」「Love Game」で古いロックやファンクの断片を荒いドラムへ結び直した。そこへ1980~90年代ヒップホップの引用、フロウ、バトル感覚が重なる。一方、Eminem自身、Emile Haynie、Alex da Kid、DJ Khalil、Frequency、DVLPらの制作は、内省曲から高密度なラップ曲まで異なる温度を支えている。
2013年は、ダウンロード販売とストリーミングの併存が進み、SNSでフレーズや技術が即座に切り取られる時代だった。「Rap God」の長尺と密度はその環境で話題を拡散しながら、アルバム全体はカセットや古い家のイメージを選ぶ。新しい流通の中で、あえて古い記録媒体へ戻る対比が鮮明になった。
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TRACK ANNOTATIONS / 05
「Rap God」の技術と「The Monster」の内面性を軸に、物語の継承、ポップとの融合、家族への謝罪まで、8曲からアルバムの振幅を読む。
09 / SIGNATURE TRACK
ALBUM DEFINING TRACK / TECHNICAL MANIFESTO
本作を象徴する代表曲。技術と執念を集約した一曲。
6分を超える長尺に世代横断の言及、フロウの切り替え、高速区間を詰め込む。ベテランとしての不安と自負を、圧倒的な言語量で押し返すアルバム中盤の技術宣言。
Rap Godの詳細を見る12 / GLOBAL HIT
FAME / INNER VOICE / GLOBAL SINGLE
Rap Godに続く本作最大級のヒット曲。Rihannaとの再共演で、名声と内面の不安を世界へ開いた。
名声、内面の声、自己破壊との共存をポップな構造へ置く。「Love the Way You Lie」の再現ではなく、自分自身との共存へ主題を移した再共演として響く。
The Monsterの詳細を見るOLD SCHOOL / SINGLE
Rick Rubin制作。Billy Squier「The Stroke」を軸に、Run-D.M.C.期を思わせる硬いドラムとロックの質感を採用する。懐古を磨き直すのではなく、荒々しい手触りのまま2013年へ持ち込むシングル。
PAST RETURNS / OPENING
「Stan」の後日談から始まり、作者が作った物語そのものに裁かれる構図へ広がる。前半の不穏な映画性と後半の劇的なビート転換が、過去との対決というアルバムの主題を宣言する。
APOLOGY / FAMILY
Nate Ruessのコーラスを背景に、母親への過去の攻撃を見直す。完全な和解の宣言というより、年齢を重ねた本人が自分の言葉の責任を認める転換点であり、MMLPとの距離を最も明確に示す。
RESOLVE / ARENA RAP
DJ Khalil制作、Liz Rodriguesがコーラスを担当。重いギターと行進するドラムの上で、生存と競争への執着を語る。『Recovery』以後の大きなサウンドをMMLP2へ橋渡しする曲。
MEMORY / ORIGIN
孤立していた少年期から、言葉を武器にするまでを同じ韻の連鎖でたどる。自己神話を語りつつ、成功の前にあった弱さを残すことで、現在の技術がどこから来たのかを示す。
SHADY / CLOSING
Sid Roamsの不穏なビート上で、Slim Shadyを外部の別人格として処理できないことを認める終曲。過去を裁いて終わるのではなく、その毒も自分の一部だと引き受けてアルバムを閉じる。
SIGNATURE TRACK / 06
「Rap God」のコンセプトは、キャリアを通じて受けてきた批判、影響を受けたMC、ポップ文化、世代交代への意識を、一曲の中で処理することにある。高速ラップは目立つ要素だが、価値は速さだけではない。拍の細分化、声色、アクセント、内部韻、引用の密度を区間ごとに切り替え、長い曲を動かし続ける構成にある。
Guinness World Recordsは、ヒット・シングルに含まれる語数として1,560語、曲中の15秒間に97語を発する区間を記録している。ただし、これを根拠に「世界最速のラッパー」と一般化することはできない。記録が示すのは、特定の楽曲における語数と一つの高速区間である。
2013年のヒップホップでは新しい世代が中心を担う一方、Eminemは過去の功績だけで地位を主張せず、現在の技術で競争へ参加する姿勢を示した。長さ、話題性、模倣されやすい高速部分、膨大な参照が重なり、本作を代表する曲になった。
GLOBAL SINGLE / 07
INNER VOICE / FILE 12
「Rap God」が、現在も競争へ参加するMCとしての技術を外側へ突きつけた曲なら、「The Monster」は、その成功を支える内面の不安へ視線を戻す曲である。
Rihannaの大きく開けたフックは、名声によって消えなかった声や自己破壊への衝動を、世界規模のポップ・シングルへ変換した。ここで語られる“怪物”は、完全に追い払うべき外敵ではない。成功、創作、過去の人格と結びついた存在を、自分の一部として抱えたまま進もうとする構造になっている。
これは「Love the Way You Lie」の単純な再現ではない。他者との破壊的な関係から、自分自身の内側に住む声との共存へ主題を移した再共演である。技術の密度でアルバムを象徴する「Rap God」に対し、「The Monster」は本作の内面性を最も広い聴衆へ届けた。
CASE REOPENED / 08
アルバムは、過去を懐かしむ場面ではなく、過去に追いつかれる場面から始まる。
「Bad Guy」前半の語り手Matthewは、「Stan」で命を落としたStanの弟として描かれる。幼かった彼が成長し、兄の死に結びついた存在としてEminemを追うことで、2000年のフィクションは13年後の作者へ戻ってくる。初めて聴く人には、熱狂的ファンの悲劇が残された家族の側から語り直される物語と考えると分かりやすい。
ビートが切り替わる後半では、Matthew個人の復讐だけではなく、Eminemが作ってきた人物、発言、罪悪感、死への恐れが一つの声へ重なる。過去の作品が作者の支配を離れ、本人を問い詰める構造である。これは公式コメントを一文で再現した説明ではなく、語り手と視点の変化から読み取れる解釈だ。
「Stan」という代表作を入口にすることで、題名の継承を即座に物語へ変える。『The Marshall Mathers LP 2』は旧作の音をなぞるのではなく、旧作が残した結果へ入っていく——そのルールを最初に示す役割を担う。
LETTER HOME / 09
初期のEminemは、母Debbieとの対立を「My Name Is」「Cleanin' Out My Closet」などで公にし、母親を攻撃する物語をキャリアの一部にした。「Headlights」はその記録を消そうとせず、息子の側にも一方的な語りと傷つける言葉があったと認める。
視点の変化には、年齢、親としての経験、依存症からの回復後に得た距離が重なる。曲は家族関係が完全に修復されたという証明ではないが、少なくとも過去の攻撃を正当化し続ける姿勢から離れ、謝罪を公の作品として残した。
母への怒りが強いエネルギーだった『The Marshall Mathers LP』に対し、「Headlights」はその怒りが家族史へ与えた影響を見直す。だから本作の内省は抽象的な「成熟」ではなく、旧作の重要な主題に具体的な返答を置く行為として読める。
2014年のミュージック・ビデオはSpike Leeが監督し、母の日に公開された。
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MASTER REEL / 10
通常盤16曲と、デラックス盤の追加ディスク5曲を区別して掲載。客演表記は公式曲名を基準にし、コーラス参加などは注記した。
デラックス盤は通常盤16曲に、別ディスクの5曲を追加した全21曲構成。デラックス盤の「Wicked Ways」末尾には、Ken Kaniffの短いスキットを含む版がある。独立した曲として16曲/21曲へ加算していない。購入時は盤・地域ごとの収録内容を確認してください。
限定ボーナス曲:「Don't Front (feat. Buckshot)」は、2013年に『Call of Duty: Ghosts』とのバンドル企画で提供された楽曲。通常盤16曲/デラックス盤21曲の曲数には含めていない。
LISTENING NOTES / 16 + 5
通常盤16曲とデラックス盤追加5曲を、曲ごとの特徴から読む。曲名を開くと短い解説を表示する。制作・客演の情報と、構成や役割についての編集上の読みを区別した。
2000年作の終曲「Criminal」に登場した銀行強盗の逃走場面へ戻る短いスキット。題名の継承を、音楽だけでなく寸劇の連続性でも示す。
The Zombies「Time of the Season」を引用し、原曲の父親を問うフレーズを自身の父の不在へ接続する。Rick Rubinが制作し、Luis Restoが鍵盤を担当。引用元の問いに対し、ラップは親子関係への苛立ちを返す。甘い反復と荒い語りのずれが、自分の来歴を語る入口になる点に注目したい。
Eminem自身の制作にLuis Restoが追加制作で参加。相手がいなければ幸せだという極端なフックを、敵意と皮肉で膨らませる。関係の破綻を扱う語りは、本人の実生活をそのまま写した記録とは区別して読む。
Skylar Greyが歌うフックと、Eminemの挑発的な語りを対置する。Alex da Kidの制作にEminemが追加制作で関与。題名の悪役像を引き受ける姿勢は、「Headlights」の謝罪とは異なる声をアルバムに残す。
Eminem制作、Luis Resto追加制作。脳をめぐる自虐的な語りと、言葉を細かく刻むラップを組み合わせる。弱さをそのまま慰める「Legacy」と並べると、自分の欠点を攻撃的な笑いへ変える方法の違いが分かる。
本人が長く歌うパートと終盤のラップを組み合わせた曲。Eminemの制作にLuis Restoが追加制作と鍵盤で加わる。失われた関係と立ち直る意思を、速いラップの競争から離れた旋律中心の構成で表す。「Rap God」と並べると、ここでは感情を歌で引き延ばすこと自体が表現の中心になる。終盤にラップが現れる位置にも注目すると、歌で引き延ばした感情を言葉で締める構成が見えてくる。
Joe Walsh「Life’s Been Good」とSchoolly D「P.S.K. What Does It Mean?」を引用。Rick Rubinの制作に加え、Jason Laderがギター、ベース、鍵盤を担当する。成功した現在にも残る暮らしの不器用さを笑いに変える曲で、ロックの断片と日常の愚痴が交差する。英雄としての成功談より、名声と生活のずれを追うと皮肉が見えやすい。
Kendrick Lamarと、恋愛をめぐる誇張された話を交互に繰り出す。Rick RubinがWayne Fontana & The Mindbenders「Game of Love」を引用し、「The Object of My Affection」の旋律も取り込む。明るい古いポップと二人の不穏な語りの落差が笑いを生む。本人は2013年の取材で、共作時にKendrickがDetroitを訪れたと語っている。
Eminemが制作し、Luis Restoが追加制作に参加するデラックス盤の冒頭曲。歌の客演を置かず、誇張した自己主張と言葉遊びをラップで畳みかける。追加ディスクを穏やかな余談にせず、MCとしての攻撃性から始める構成と読める。
Jamie N Commonsを迎え、Alex da Kidが制作した追加曲。歌とギターの響きを伴い、愛情と欲望が入り混じる関係を描く。通常盤のポップな客演曲と比較すると、ブルース寄りの声が違う温度を作ることが分かる。
Cardiakが制作、Eminemが共同制作を担当した追加曲。少年時代からラップとの出会いへ、自分の来歴をたどる。大きな歌のフックを置く「Beautiful Pain」とは異なり、語りを連ねるラップの密度が中心になる。「Legacy」の孤立の記憶と比べると、技術を身につける過程へ視線を移した回想として読める。友人Proofと新しいラップを聴かせ合った記憶が、技術と人との出会いを結びつける。
Siaの歌声を迎え、Emile Haynieが制作、Eminemが共同制作した追加曲。痛みを越えて進むイメージを歌のフックへ託す。通常盤の「The Monster」と並べると、異なる女性ボーカルによるポップ曲の表情を比較できる。
X Ambassadorsを迎えた、Alex da Kid制作の追加ディスク最終曲。通常盤の「Evil Twin」とは異なる客演付きの締め方となる。末尾にKen Kaniffのスキットを含む版がある点も、盤ごとの聴き比べでは確認したい。
曲順・収録形態はEminem公式と日本盤の商品情報、制作はブックレットおよび公式音源クレジットを参照。楽曲の主題は当時の曲別レビューも照合した。詳しい参照先は各公式曲ページと参考資料にまとめた。
PERSONNEL FILE / 11
客演は曲の色を足すだけでなく、Eminem一人では作れない視点や時代の接点を与えている。
The Monster / Featured Vocal
大きく開けたコーラスで、内面の不安という私的な主題を世界的なポップ・シングルへ変換した。
Love Game / Featured Rap
当時の新世代を代表するMCとして、演技、ユーモア、リズムの切り替えをEminemと競う。
Asshole / Featured Vocal
冷たい旋律で曲の自己嫌悪と攻撃性をつなぎ、アルバムの暗いポップ面を支える。
Headlights / Featured Vocal
痛みを開くコーラスが、謝罪の重さを過度な劇性ではなく、人間的な距離へ置く。
Survival / Chorus
硬いギターの中で持続するフックを担い、曲を大規模なアンセムとして成立させる。
Executive Producer
単曲の制作名義よりも作品全体を統括する立場で、Eminemの原点と2013年を結ぶ。
Executive Producer / Producer
ロック、ファンク、初期ヒップホップのざらついた引用を4曲へ持ち込み、回顧を音像にした。
Additional Production / Keyboards
Eminemの長年の協力者として、複数曲の和声、鍵盤、追加制作を整え、声の密度を支える。
Legacy / Headlights / Beautiful Pain
空間のある編曲と感情的な旋律で、技術中心の曲群に回想と脆さを持ち込んだ。
その他の主要参加者:Alex da Kid、DJ Khalil、Frequency、Aalias、DVLP、S1、M-Phazes、Sid Roams、StreetRunner、Jeff Bhasker、Cardiak、Frank Dukes、Polina、Jamie N Commons、Sia、X Ambassadors。
NAME DROPS
通常盤16曲とデラックス追加5曲から、主要な言及を抜粋した。参加クレジットとは別に、敬意、技術の比喩、架空の物語のジョークを読む。

ラッパー/Eric B. & RakimのMC
敬意・音楽的影響
Eric B. & RakimのMCとして知られるラッパー。「Rap God」では自分を育てた先人の一人として名を挙げる。攻撃的な曲の中にも、ラップの技術を受け継いだ相手への謝意が残る。Rock HallもEminemの影響源にRakimを掲載している。ここでの関係は音楽的な影響であり、直接の師弟関係を意味しない。
Rap Godの解説へ ↓
ラッパー/プロデューサー/Aftermath創設者
承認・信頼の描写
N.W.A.出身のラッパー/プロデューサーで、Aftermathの創設者。「Rap God」後段では、Dreが活動にゴーサインを出すという語りで名前が登場する。本人公式サイトにも長年のメンターとして記される関係である。制作参加者の欄とは別に、ここでは歌詞が示す音楽的な系譜に注目する。
Rap Godの解説へ ↓
ラッパー/実業家
架空の恋愛話・言葉遊び
ラッパー/実業家。「Love Game」では架空の恋人の浮気相手にJAYの名を並べ、別名Jiggaでも言葉を遊ぶ。現実の交際や不貞を報じる歌詞ではない。Eminemとは2001年の「Renegade」で共演している。実際の音楽上の関係と、作中の冗談は分けて読む。
Love Gameの解説へ ↓
ラッパー/プロデューサー
架空の恋愛話・言葉遊び
ラッパー/プロデューサー。「Love Game」では著名人を次々に挙げる架空の恋愛話にKanyeとして登場する。リストの大げささが笑いを作るという読みであり、本人への現実の告発ではない。Eminemとは2009年の「Forever」でDrake、Lil Wayneとともに共演している。
Love Gameの解説へ ↓敬意・影響。音楽的な先人への感謝の列挙に登場する。Rock HallもEminemの影響源に挙げる。
敬意・影響。Cube、Ren、Yella、Eazyとして謝意を送る。現在の参加者を列挙する場面とは異なる。
敬意・影響。Rakimと2Pacの間に音楽的先人として名が出る。名を連ねる順序も、学んだラップの系譜を示す。
敬意・回想。殿堂入りの紹介役を務めた回想が登場。2009年にEminemが紹介した事実はRock Hallでも確認できる。
敬意・自己比較。自身のラップへの取り組みを、彼の仕事ぶりに重ねる。共演の記録とは別に、歌詞内の敬意として読める。
架空の恋愛話。音楽家に混じって浮気相手の列挙に登場する。本人の私生活の事実を示すものではない。
シャウトアウト。第1ヴァースで名前を明示する。実際には「Love Game」で共演しており、歌詞での呼びかけと参加曲は別である。
比喩・言葉遊び。売れ線に変わったと言い聞かせる難しさに、No Doubtの名の意味を重ねる。本人との関係を説明する箇所ではない。
批判・応酬。遠回しな賛辞がディスにも聞こえた、という語りの相手。実際の確執の全容はこの短い言及だけで断定しない。
敬意。自分のラップへの確信を語る中で名前に敬意を添える。影響の読みは歌詞の文脈に基づく。
技術・キャラクターの比喩。Bruce Leeは紙とペンでの技能、Kool Keithは自分の風変わりさをたとえる名前。同じ曲でも用途が異なる。
友情・自伝的回想。新しいラップを聴かせ合った過去と仲間の集団づくりを回想する。技術のルーツを、具体的な友人との記憶で語る。
憧れ・言葉遊び。少年時代に憧れた装いと、本名を使う語呂に登場する。実際の共演を説明する場面とは異なる。
中心的存在の比喩。Patriotsでの役割にラップでの自分の重要性を重ねる。スポーツの固有名が自己主張のものさしになる。
作風の比喩。Skylar Grey、Violent Jと混ぜた自分の比喩として登場する。歌詞での人物像と本曲の客演クレジットを混同しない。
歌詞は取得できるShazam/Musixmatch表記のある歌詞ページと、公式曲ページが示す参照先を照合した。引用文を長く転載せず、使われ方を日本語で要約している。分類や曲中での役割は編集上の読みである。関係欄に具体的な資料を示さない人物について、歌詞以外の私的交流や共演を推定していない。
StanやMatthew等の架空人物、サンプルの話者・参加者だけを根拠とする人物はこの一覧へ移していない。Beyoncéを連想させる間接的な音の遊びは、直接名が明示された人物カードとしては採用しなかった。写真は人物資料であり、2013年の録音現場の写真ではない。
RESULTS / 12
大きな初動とシングルの成功を得る一方、批評は技術的な強度と長さ・表現の古さをめぐって分かれた。
初週約79万2,000枚で初登場1位。Eminemのアルバムとして7作連続の米国1位となった。
初週14万3,000枚超で首位。英国で7作連続1位を獲得した初の米国アーティストと報じられた。
「The Monster」がBillboard Hot 100首位。「Berzerk」は3位、「Rap God」は7位に到達。
評論家レビュー33件に基づくMetascore。ユーザースコアとは別の指標である。
米国、英国に加えてオーストラリアでもアルバム・チャート首位を獲得。カナダでは2013年の年間トップセリング・アルバムとなった。ロック色の強い先行曲「Berzerk」、技術が話題になった「Rap God」、Rihannaとの「The Monster」が異なる層へ作品を運んだ。
批評では、言葉の技術、Rick Rubinを含む多様な制作、過去を自己検証する構想が評価された。一方、長い収録時間、旧来の攻撃的表現、曲ごとの統一感には否定的な意見もあった。Metacriticの72は「概ね好意的」の範囲だが、無条件の絶賛を示す数字ではない。
第57回グラミー賞でBest Rap Album、「The Monster」でBest Rap/Sung Collaborationを受賞。RIAAは2017年に米国4×Platinumを認定した。後年は、2000年の勢いの再現ではなく、ベテランが自己引用を物語へ変えた転換作として評価されている。
JAPANESE EDITION
2013年の国内盤は通常盤とデラックス盤の2形態。品番、枚数、追加曲を分けて確認できる。
2013.11.20
日本盤発売日
ユニバーサル ミュージック
| 仕様 | 通常盤 | デラックス盤 |
|---|---|---|
| 品番 | UICS-1278 | UICS-1276 |
| 発売日 | 2013年11月20日 | 2013年11月20日 |
| 枚数・曲数 | 1CD・16曲通常盤の本編 | 2CD・全21曲本編16曲+追加ディスク5曲 |
| 追加曲 | 追加ディスクなし | Baby / Desperation / Groundhog Day / Beautiful Pain / Wicked Ways |
| 付属物 | 付属物の詳細は確認できない | 追加ディスクの歌詞・全収録曲の日本語訳・解説2013年の発売元発表に記載 |
| 限定・装丁 | 初回限定条件は確認できない | 販売店記載:初回生産限定盤・デジパックタワーレコードの商品情報。発売元の現行公開ページでは限定条件の記載を確認できない |
日本盤デラックスは別ディスクの5曲を加える構成である。通常盤の16曲をすべて聴いたうえで、追加曲へ進める。既存の収録曲一覧と全21曲ガイドでも区分を明示している。
2023年11月3日のExpanded Editionは全27曲。2013年デラックスの21曲に「Don't Front(feat. Buckshot)」とシングル5曲のインストゥルメンタルを加えた別版で、UICS-1276の仕様とは異なる。Shady Recordsの公式曲目で確認できる。
SALES IN JAPAN
| 作品 | 最高順位 | 登場回数 |
|---|---|---|
| Relapse2009年 | 1位 | 17週 |
| Recovery2010年 | 6位 | 45週 |
| The Marshall Mathers LP 22013年/MMLP2 | 10位 | 22週 |
出典:ORICON NEWS
TWO HOUSES / 13
2000年作と同じ家をジャケットに掲げ、Eminemは13年後の視点から過去と向き合う。
METHOD / 14
本作の多くの曲では、過去の固有名詞や出来事が、そのまま保存された記録としてではなく、現在の韻と構成によって書き直される。Eminemの技術は、速く話すことだけではない。古い場面へ新しい語り手を置き、同じ出来事の意味を変える編集能力にある。
カセット、古い紙、家の写真という視覚モチーフも同じ働きをする。保存は過去を固定する行為に見えるが、資料を開く人が変われば読み方も変わる。『The Marshall Mathers LP 2』は、その再読の過程をアルバムの形にした。
CLOSING NOTE / 15
『The Marshall Mathers LP 2』は、Eminemが昔の成功へ戻ったアルバムではない。2000年に放った怒り、家族への攻撃、Slim Shadyという分身、名声を得る前のDetroitを、回復後の40代の視点から開き直した作品である。「Bad Guy」では過去の物語が作者を追い、「Headlights」では母親へ向けた言葉の責任を認め、「Evil Twin」では過激な人格を他人のせいにできないと示す。
その一方で「Rap God」や「Berzerk」は、現在も競争に参加するMCとしての自信を強く刻み、「The Monster」は内面の不安を大規模なポップ・シングルへ開いた。音楽性は2000年作の完全な再現ではなく、ロックの引用、ポップな客演、長い技術曲が混在する。
だからこそ本作は、原点回帰と前進のどちらか一方ではない。過去を保存した家へ戻り、変わった自分と変わらない衝動を同時に確認する、キャリア中盤の自己検証なのである。
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LISTEN / BUY / 16
盤種、追加曲、輸入盤・国内盤の表記を確認してから選んでください。
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FREQUENT QUESTIONS / 17
米国では2013年11月5日に発売された。Eminemの8作目のスタジオ・アルバムにあたる。
2000年の『The Marshall Mathers LP』の題名と家のイメージを継承し、13年後のEminemが過去の人物像、家族、成功後の人生を再検証する構造を示すため。ただし、音楽的な完全再現ではない。
通常盤はスキットを含む16曲。デラックス盤は追加ディスクの5曲を加えた全21曲となる。
はい。「Stan」に登場したStanの弟Matthewが成長し、兄の死をEminemに問い返す物語として始まる。後半では過去の作品や言動が本人を追いかける構造へ広がる。
Guinness World Recordsは、ヒット・シングルに含まれる語数として1,560語を記録し、15秒間に97語を発する区間を紹介している。
第57回グラミー賞でBest Rap Albumを受賞し、「The Monster」もBest Rap/Sung Collaborationを受賞した。
発売日、曲順、収録形態、チャート、受賞、記録は上記資料を照合。作品解釈は事実情報と区別し、歌詞の長文引用を避けて独自に要約した。