AFTER THE SHOW

ENCORECURTAINS DOWN

『The Eminem Show』で幕は閉じた。
それでも観客は、もう一度ステージへ呼び戻す。

Encoreの青い劇場を表すアルバムジャケット風イメージ
SCROLL

幕が閉じたあと、
もう一度ライトが点く。

Encoreという名の再登場、そして終幕。

ABOUT THIS ALBUM

音源流出、ビーフ、そして終わらせるためのアンコール

『Encore』は、エミネムのキャリアの中でも、最も複雑な背景を背負ったアルバムである。単に評価が割れる作品というだけではない。本作は、本来の構成を音源流出によって崩され、さらにBenzino/The Source、Ja Rule/Murder Inc.とのビーフの余波を抱えたまま世に出た作品である。 『The Slim Shady LP』『The Marshall Mathers LP』『The Eminem Show』という三作で、エミネムは自分の別人格、本名、そして社会的イメージを順に作品化してきた。特に『The Eminem Show』は、私生活、家族、裁判、メディア批判、スターとしての重圧をすべて舞台上にさらけ出したアルバムだった。そこでエミネムは、自分という存在をほとんど語り尽くしてしまったようにも見えた。

だから『Encore』には、最初から「その後」の空気がある。 本編は終わった。だが観客はまだ帰らない。 タイトルの「Encore」は華やかな再登場を意味する一方で、エミネムにとっては少し残酷な言葉でもある。彼は求められて戻ってきた。しかし同時に、戻らざるを得なかった。 この時期のエミネムは、すでにラッパーという枠を超えていた。D12、Shady Records、50 Cent、G-Unit、Obie Trice、映画『8 Mile』、サウンドトラック、プロデュース業。彼の周囲には巨大な陣営が形成され、エミネム個人の発言や行動は、Shady Records全体の動きとして受け取られるようになっていた。※1 そのため、2002年頃から本格化したビーフも、エミネム個人だけの問題では済まなくなっていく。※2

青い劇場の楽屋と舞台袖を表したEncoreのイメージ

ひとつは、Benzinoとの対立である。Benzinoは当時、ヒップホップ誌『The Source』の共同経営者でもあり、エミネムに対して批判的な立場を取っていた。両者の対立は、単なるラッパー同士の口論ではなく、エミネムという白人ラッパーがヒップホップ内でどのように受け止められるのか、メディアがその評価にどう関わるのかという問題にもつながっていた。※3 このビーフには、D12、G-Unit、Obie Trice、Dr. Dre、DMXといったエミネム側の仲間たちも関わっていく。つまり、エミネム対Benzinoという図式は、次第にShady Records周辺と反エミネム側の対立へ拡大していった。エミネムは「The Sauce」や「Nail in the Coffin」などで応酬し、Benzino側も反撃する。ここで重要なのは、エミネムが単に怒っていたのではなく、ラッパーとしての技術、ユーモア、攻撃性を使って、自分の立場を守ろうとしていた点である。 もうひとつの大きな対立が、Ja Rule/Murder Inc.とのビーフである。これはもともと50 CentとJa Ruleの対立から始まったものだったが、50 CentがShady/Aftermath陣営に加わったことで、エミネムやD12、Obie Triceも巻き込まれていく。Ja Ruleがエミネムの家族、とりわけ娘ヘイリーに触れる形で挑発したことは、エミネム側にとって決定的だった。※4

エミネムにとって、ヘイリーは単なる家族ではない。彼のキャリアの根本にある存在であり、成功を求めた理由そのものでもある。だからこそ、家族を攻撃対象にされた瞬間、ビーフは単なる言葉遊びでは済まなくなる。Shady Records側は「Bump Heads」「Doe Rae Me」「Hail Mary」などで激しく反撃し、この時期のエミネム周辺は、常に戦闘状態に近い緊張を帯びていた。 この抗争の空気は、『Encore』を考えるうえで避けて通れない。 なぜなら、『Encore』にはビーフを続けるアルバムとしての顔と、ビーフを終わらせようとするアルバムとしての顔が同居しているからだ。 その象徴が「Like Toy Soldiers」である。この曲でエミネムは、抗争を勝ち負けのゲームとして描かない。むしろ、ディスの応酬が仲間を巻き込み、現実の暴力や取り返しのつかない悲劇へつながっていく危険性を見つめている。かつては言葉で相手を打ち負かすことを武器にしてきたエミネムが、ここでは報復の連鎖そのものに疲れている。※5 この変化は大きい。

青い劇場の楽屋と舞台袖を表したEncoreのイメージ

『The Marshall Mathers LP』や『The Eminem Show』のエミネムなら、攻撃されたらさらに鋭く攻撃し返すことが表現の中心だった。しかし『Encore』のエミネムは、そのやり方が自分だけでなく、仲間や家族まで危険にさらすことを理解し始めている。「Like Toy Soldiers」は、Shady Recordsの勝利宣言ではない。むしろ、勝ち負けの先にある虚しさを見た曲である。 同時に、『Encore』にはまだ悪ふざけの攻撃性も残っている。「Big Weenie」のような曲には、相手を茶化し、矮小化し、笑い飛ばすエミネムらしいディス感覚がある。しかし、それは以前ほど鋭い殺傷力を持つというより、どこか惰性にも近い。戦い続けてきた男が、それでもまだ冗談の形で拳を振り上げてしまうような感触がある。 さらに、『Encore』を語るうえで決定的なのが音源流出である。※6

後年のインタビューでエミネムは、本来アルバムに入るはずだった楽曲の一部が流出したため、構成を変更せざるを得なかったと語っている。“We as Americans”や“Love You More”のような楽曲は、単なる余り曲ではない。政治的な緊張感、個人的な痛み、対人関係の歪みを含んだ重要曲であり、本来の『Encore』の中心を担っていた可能性が高い。 特に“We as Americans”がアルバム冒頭に置かれる構想があったという点は重要である。もしこの曲から『Encore』が始まっていたなら、作品全体の印象は大きく変わっていただろう。そこには、『The Eminem Show』から続く社会への苛立ち、監視されるスターとしての不穏さ、そしてアメリカそのものへの違和感がより強く刻まれていたはずである。

青い劇場の楽屋と舞台袖を表したEncoreのイメージ

しかし、現実に世に出た『Encore』は、その本来の骨格を失っている。 流出によって作り直しを迫られた結果、アルバムには「Ass Like That」「Rain Man」「Big Weenie」のような悪ふざけの強い曲が目立つようになった。もちろん、ナンセンスで下品なユーモアはエミネムの重要な武器である。だが本作におけるそれは、初期の鋭いブラックユーモアとは少し違う。どこか投げやりで、空白を埋めるための悪ふざけにも見える。 そのため『Encore』は、二重の意味で壊れている。 ひとつは、音源流出によって本来の構成を壊されたアルバムであるということ。 もうひとつは、ビーフと名声と依存症と疲労によって、エミネム自身の集中力が壊れかけていた時期のアルバムであるということだ。※7 だから本作は、単純に「前作より弱い」と片づけるべきではない。確かに『The Eminem Show』のような緊密さはない。曲ごとの温度差も大きく、アルバム全体の完成度には揺らぎがある。しかし、その揺らぎこそが『Encore』の現実である。

「Mockingbird」では、父親としての後悔と愛情が極めて率直に語られる。「Yellow Brick Road」では、自身の過去の問題発言と向き合おうとする姿勢が見える。「Like Toy Soldiers」では、ビーフの勝敗ではなく、抗争そのものの危険性を見つめている。こうした曲を聴けば、『Encore』の中にも確かに鋭く、深いエミネムは存在している。 しかし同時に、本作には空回りもある。悪ふざけが過剰になり、シリアスな楽曲との落差が激しくなり、前作までのような一本の強い軸は見えにくい。その理由は、エミネムが単に気を抜いたからではない。流出で設計図を崩され、ビーフで精神をすり減らし、周囲の巨大な期待に押し込まれた結果として、このアルバムは歪んだのである。 その意味で『Encore』は、完成された傑作ではなく、完成し損ねた重要作である。

青い劇場の楽屋と舞台袖を表したEncoreのイメージ

ここに本作の面白さがある。『Encore』には、実際に発売されたアルバムと、流出がなければ存在したかもしれない別のアルバムが重なっている。さらにそこへ、Benzinoとの対立、The Sourceをめぐる問題、Ja Ruleとのビーフ、Shady Records全体を巻き込んだ抗争が影を落としている。 『Encore』は、エミネムが勝ち続けていた時期のアルバムではない。 勝ち続けることに疲れ始めた時期のアルバムである。 かつて彼にとってディスは、自分を守るための武器だった。だが『Encore』では、その武器が周囲を傷つけ、自分自身をも追い詰めるものになり始めている。だから「Like Toy Soldiers」は重要なのだ。そこには、戦うラッパーとしてのエミネムだけでなく、戦いを止めたいと感じ始めたエミネムがいる。 タイトルの「Encore」は、観客に求められてもう一度ステージに戻ることを意味する。だが、このアルバムにおけるアンコールは、単なる勝利の再登場ではない。流出で形を変えられ、ビーフで消耗し、巨大化した自分自身に押し潰されながら、それでも舞台に戻ってきた男の記録である。

『Encore』は、エミネムの最高傑作ではない。 しかし、エミネムという表現者が頂点のあとに何を失い、何に疲れ、何を終わらせようとしたのかを知るうえでは、欠かすことのできないアルバムである。 華やかな拍手の裏に、疲労がある。 悪ふざけの裏に、空白がある。 ディスの裏に、終わらせたいという願いがある。 そして散漫さの裏には、流出によって失われた本来の構成がある。 『Encore』とは、幕が下りた後にもう一度呼び戻されたエミネムのアルバムである。 それは勝利のアンコールであると同時に、戦いを終わらせるための苦いアンコールでもある。


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基本情報

  • アーティストEminem
  • アルバム名Encore
  • リリース2004年11月12日
  • ジャンルHip Hop
  • レーベルAftermath / Shady / Interscope
  • 収録曲数20曲
  • 前作The Eminem Show
  • 次作Curtain Call: The Hits

このアルバムのポイント

  • 『The Eminem Show』の成功後に、観客が求めた“もう一度”を引き受けた作品。
  • 華やかなアンコールと、疲労や不安定さが同じステージに置かれている。
  • 「Mockingbird」「Like Toy Soldiers」「Mosh」に、個人・仲間・社会への視線が並ぶ。
  • 最後に「Encore / Curtains Down」へ向かい、ショーの終幕感を強く残す。
幕が再び開く。ただし、これは新しい開幕ではなく、終わったはずのショーへの呼び戻しである。

レコーディングストーリー

『Encore』の制作は、本来の構成を守る作業ではなく、流出によって崩れた設計図を組み直す作業だった。シリアスな楽曲が外側へ押し出され、代わりに悪ふざけや不安定な曲が本編へ入り込む。その歪みこそが、このアルバム独特の手触りである。

  • 流出により、本来の中心曲がボーナストラック扱いへ。
  • 空いた場所に、ナンセンスで投げやりな楽曲が入り込む。
  • 真剣な告白と悪ふざけが並び、アルバム全体に不安定な振れ幅が生まれる。
  • “Like Toy Soldiers”,“Mockingbird”には、崩れた中でも残った本来の鋭さがある。
  • 『Encore』は、完成された設計図ではなく、作り直された痕跡を抱えた作品である。
青い光の録音スタジオとステージ裏を重ねたEncoreの制作イメージ

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Encoreリリースまでのタイムライン

  • 2002『The Eminem Show』と『8 Mile』で、Eminemは音楽と映画の両方で頂点へ。
  • 200350 Centが『Get Rich or Die Tryin’』で大ブレイク。Shady Recordsは巨大陣営化する。
  • 200350 Centのメジャーデビュー成功、Shady Records拡大、ビーフの激化が重なる。
  • 2004音源流出により、本来のEncoreは別の形へ作り替えられる。
  • 2004Encoreリリース。悪ふざけ、不安定さ、その裏に失われた本来の構成が残る。
Encoreの終幕を表す青い劇場イメージ

トラックリスト(全20曲)

  1. 01 Curtains Up
  2. 02 Evil Deeds
  3. 03 Never Enough
  4. 04 Yellow Brick Road
  5. 05 Like Toy Soldiers
  6. 06 Mosh
  7. 07 Puke
  8. 08 My 1st Single
  9. 09 Paul
  10. 10 Rain Man
  11. 11 Big Weenie
  12. 12 Em Calls Paul
  13. 13 Just Lose It
  14. 14 Ass Like That
  15. 15 Spend Some Time
  16. 16 Mockingbird
  17. 17 Crazy in Love
  18. 18 One Shot 2 Shot
  19. 19 Final Thought
  20. 20 Encore / Curtains Down

本来のEncoreを知るための重要曲

BONUS TRACKS

本来Encoreに入るはずだった3曲

Encoreのボーナストラックは、単なるおまけではない。We As Americans、Love You More、Ricky Ticky Tocの3曲は、本来ならばアルバム本編に収録されるはずだった重要曲である。最終的にはボーナストラック扱いとなったが、Encoreという作品の輪郭を理解するうえでは無視できない存在だ。この3曲を含めて聴くことで、Encoreが本来持っていた緊張感、攻撃性、内省のバランスが見えやすくなる。

BONUS 01

We As Americans

「We As Americans」は、『Encore』の冒頭を飾るはずだった重要曲である。政治不信、銃社会、監視されるスターとしての怒りを、Eminemは重く緊張感のあるビートに乗せて吐き出す。しかし流出騒動などの影響で本編から外れ、ボーナストラック扱いとなった。本来の『Encore』が持つはずだった危険な空気を示す一曲。

BONUS 02

Love You More

「Love You More」は、愛情と憎しみが表裏一体となった破滅的な関係を描く楽曲である。Eminemは、離れたいのに離れられない相手への執着、怒り、依存をむき出しにし、愛が深いほど傷つけ合ってしまう矛盾を吐き出す。本来なら『Encore』本編に入っていてもおかしくない、暗く生々しい感情を担う重要曲。

BONUS 03

Ricky Ticky Toc

「Ricky Ticky Toc」は、『Encore』のボーナストラックの中でも、Eminem本来のラップ技術と攻撃性が強く出た一曲である。軽快ながら不穏なビートの上で、言葉遊び、挑発、毒気を次々に叩き込み、シリアスな本編とは違うSlim Shady的な切れ味を見せる。本来の『Encore』に残っていれば、アルバムの緊張感を引き締める役割を担ったはずの楽曲。

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Mockingbirdの静かな感情を表す青い劇場の小道具イメージ

01Mockingbird

「Mockingbird」は、『Encore』の中でも特に私的で感情の濃い楽曲である。Eminemは娘ヘイリーと姪アレイナに語りかけるように、家庭の崩壊、母親との不在、父としての後悔と愛情を率直に綴る。子守唄のような穏やかな旋律に、スターではなく一人の父親としての弱さが滲む名曲。

Like Toy Soldiersの喪失感を表す青いステージの玩具兵隊イメージ

02Like Toy Soldiers

「Like Toy Soldiers」は、Eminemが当時激化していたヒップホップ界のビーフに終止符を打とうとした楽曲である。Ja RuleやBenzinoとの対立、仲間を危険に巻き込んでしまう恐れを、行進曲のような哀しいサンプリングに乗せて描く。攻撃性よりも後悔と警告が前面に出た、『Encore』屈指のシリアスな名曲。

電車の線路の上に座るエミネムイメージ

03Yellow Brick Road

「Yellow Brick Road」は、Benzinoと『The Source』誌がEminemの過去の差別的音源を暴露した騒動への回答でもある。Eminemは怒りで反撃するのではなく、若き日の未熟さ、失恋、人種的に複雑なデトロイトでの経験を振り返り、なぜ問題発言が生まれたのかを説明する。対立の最中に、自らの傷と過ちを言葉にした、『Encore』屈指の自己弁明と謝罪、そしてキャリア防衛の楽曲。

Encore / Curtains Downの終幕を表す青いカーテンコールイメージ

04Encore / Curtains Down

「Encore / Curtains Down」は、『Encore』のラストを飾るタイトル曲であり、Dr. Dreと50 Centを迎えて“ショーの終幕”を派手に演出する楽曲である。観客の歓声、ステージ、カーテンコールというモチーフを使い、Eminemが巨大スターとして再登場する一方、どこか終わりの気配も漂わせる。祝祭感と不穏さが同居した、アルバム全体を締めくくる象徴的な一曲。

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批評家の評価

『Encore』はMetacriticで64点を記録し、概ね好意的ながら賛否の分かれる評価を受けた作品である。一方で、過去3作と比べると否定的な反応が目立ち、低調な楽曲、予測可能さ、過渡期の疲弊感が批判された。反面、「Mockingbird」「Like Toy Soldiers」などの私的で成熟した楽曲は高く評価され、グラミー賞にも3部門でノミネートされた。後年Eminem自身も、流出や依存症の影響で本来とは違う形になった失敗作の一つと語っている。

Rolling Stone

Rolling Stoneは、『The Marshall Mathers LP』ほどの衝撃性はないとしながらも、Eminemがユーモアを失わずにリリック面で成熟した点を評価した。過激さよりも職人性と表現力の進化を見た好意的なレビューである。

Pitchfork

Pitchforkは、『Encore』をEminemの過渡期の作品と捉えた。ブランド再構築やセレブ的な振る舞いに飽きた男の音として評し、内省と悪ふざけが混在する一方で、作品全体には疲弊感が漂うと見ている。

NME

NMEは『Encore』に7/10を与え、完全な失敗作ではなく一定の力を持つ作品として評価した。過去作ほどの完成度や緊張感には届かないものの、Eminemらしい鋭さや存在感は残っているという見方である。

テーマ

『Encore』は、過去作よりもコメディ色や悪ふざけが強く、ときに下品なユーモアも目立つアルバムである。一方で、当初はEminemの最終作として構想されており、タイトルやジャケットには“終幕”の意味が込められている。「Yellow Brick Road」では過去の差別的発言を謝罪し、「Like Toy Soldiers」ではJa Rule、Benzino、『The Source』との抗争に終止符を打とうとする。「Mosh」ではブッシュ政権を批判し、「Just Lose It」ではMichael Jacksonを風刺するなど、私的告白、政治批判、業界内対立、悪ふざけが混在した作品である。

代表的な受賞・チャート

『Encore』は批評的には賛否が分かれたが、商業的には圧倒的な成功を収めた。発売直後からBillboard 200で1位を獲得し、米国では5×Platinum認定、世界売上は約1,100万枚規模に達した。グラミーではBest Rap Albumを含む複数部門にノミネートされたが、受賞には至らなかった。『Encore』は名盤としてではなく、“崩れ始めたスターがなお市場を支配していた証拠”として重要な作品である。

初期キャリアの分岐点

『Encore』は、Eminemの初期キャリアにおける分岐点である。『The Slim Shady LP』『The Marshall Mathers LP』『The Eminem Show』で築き上げた圧倒的な勢いは、この作品にも残っている。しかし同時に、アルバム全体には疲労、混乱、過剰なユーモア、そして終幕の気配も漂っている。 タイトルが示す通り、『Encore』は一度閉じたショーに対する“もう一度”の呼び声である。だが、そのアンコールは完全な勝利の再演ではない。前期Eminemの成功が頂点に達したあと、その巨大なステージをどう終わらせるのか、あるいはどう壊れていくのかを映した作品でもある。 そのため『Encore』は、単なるThe Eminem Showの続編ではない。Eminemの黄金期が終わり、沈黙、混乱に位置するアルバムである。